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Inscrições seguem até 14 de abril com premiações de até R$5 mil Já consolidada como uma das principais iniciativas de incentivo ao cinema independente no Brasil, a Mostra Sesc de Cinema – MSDC chega a sua quinta edição este ano. Realizadores e realizadoras de todas as regiões do país poderão inscrever suas obras entre 14 …
O roteiro “Nos Caminhos da Conservação” é composto por atividades que propiciam a conexão entre os participantes e a natureza, propondo reflexões sobre temas que impactam o meio ambiente. O roteiro é desenvolvido na Reserva do Particular do Patrimônio Natural (RPPN) Sesc Tepequém, por intermédio de intervenções artísticas culturais, rodas de conversa e explanação sobre …
O roteiro “Memórias Ancestrais do Guariba” é composto por atividades que podem ser organizadas de acordo com as necessidades do seu grupo. Na Comunidade Guariba, entre as atividades estão a visitação a viveiros de espécies cultivadas para reflorestamento, vivências nas plantações de pimentas, e realização de danças típicas e rodas de conversa com moradores detentores …
O roteiro “Do Barro à Arte” é composto por atividades que podem ser organizadas de acordo com as necessidades do seu grupo. As atividades propostas na Comunidade Mangueira nos ajudam a compreender que as etnias indígenas brasileiras são diversas e múltiplas, por intermédio de atividades que incluem a confecção de adornos feitos com sementes e …
O roteiro “Memórias e Saberes da Raposa” é composto por atividades que podem ser organizadas de acordo com as necessidades do seu grupo. Na Comunidade Raposa I, as atividades propostas nos ajudam a compreender que as etnias indígenas brasileiras são diversas e múltiplas, por intermédio de vivências que incluem a gastronomia e produção de panelas …
O roteiro “Joias do Garimpo” é composto por atividades que podem ser organizadas de acordo com as necessidades do seu grupo, considerando as características do Tepequém e visando a construção do conhecimento por intermédio de vivências distintas. TRILHA PARA O TILIM DO GRINGO E CACHOEIRA DO FUNIL A trilha que leva ao Tilim do Gringo …
“Que beleza possui nossa terra, sinfonia que inspira o amor…” A letra composta por Dorval Magalhães para o hino de Roraima, retrata bem o que nosso estado representa. Não é por menos que todos os anos a região atrai milhares de turistas, bem como os próprios moradores, que buscam nas terras de Macunaíma novas vivências. …
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O Sesc Roraima está com inscrições abertas para aulas gratuitas de Taekwondo – arte marcial de origem oriental que tem como filosofia a perseverança, o autocontrole, o respeito e a lealdade entre os praticantes. Para participar o candidato deve ter entre 7 e 21 anos de idade e cumprir com os requisitos mínimos conforme o …
Já pensou você e sua família terem acesso à serviços essenciais e de qualidade no dia a dia, por um preço acessível? O Serviço Social do Comércio (Sesc) oferece isso e muito mais! Trabalhadores do Comércio de Bens, Serviços e Turismo; Empresários do Comércio; Conveniados e Público em Geral, podem fazer o Credenciamento Sesc e …
Continue lendo “Trabalhador do Comércio: Conheça as vantagens do credenciamento Sesc”
As remunerações variam de R$750 a R$1.700 Com o propósito de promover e fortalecer a literatura no estado de Roraima, o Sesc está com inscrições abertas para contratação de profissionais destinado ao Festival Literário – etapa Rorainópolis. São oferecidas vagas em várias funções, como: contadores de histórias (grupo e individual), escritores, monitores e oficineiros, com …
Aviso Importante sobre Reservas
Informamos que, nos dias 29 e 30 de janeiro, as reservas de hospedagem estarão temporariamente suspensas em razão da implantação e teste do novo sistema de hospedagem, que está sendo preparado para oferecer mais agilidade, segurança e praticidade aos nossos clientes.
Os agendamentos de reservas serão retomados no dia 02 de fevereiro, realizados exclusivamente online.
Agradecemos a compreensão de todos.
SERGIO BARROS – Intérprete e Compositor
Conhecido como Serginho Barros, é cantor, compositor, músico, professor de música e musicoterapeuta, natural de Fortaleza/CE. Reside em Boa Vista/RR há 35 anos, onde sempre atuou pelo desenvolvimento artístico e cultural do estado, tanto na produção artística quanto nas áreas de educação e gestão cultural. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos, tocando contrabaixo e acompanhando cantores e músicos em festivais de música, casas de show, bares, teatros, cinemas e praças públicas em Fortaleza. Veio para o estado de Roraima em 1990, acompanhado de outros artistas e da cantora Gorete Almeida. Desde então, tocou com vários grupos, como o Roraimeira, e firmou parcerias musicais com os maiores expoentes da música e da poesia do estado. Serginho é reconhecido regionalmente como cantor representante da cultura nortista e desempenha papel significativo na formação musical de artistas locais, sendo uma referência estético-musical.
EUTERPE – Intérprete e Compositora
Natural de Boa Vista/RR, Euterpe é cantora, compositora e professora. Iniciou sua carreira com o álbum Batida Brasileira (2009), com o qual realizou sua primeira turnê pela Amazônia Legal, por meio do Projeto Sesc Amazônia das Artes (2011). Até o momento, lançou cinco álbuns e um EP, com suas composições e interpretações de autores da Amazônia. Com seu segundo álbum, Batida Brasileira 2 (2015), foi destaque no programa Trópico Utópico da Rádio 3, na Espanha. Em 2016, lançou o álbum Musa, uma coletânea com suas composições autorais e parcerias. Em 2019, lançou o álbum Colorindo, voltado para o público infantil. Recebeu o Prêmio Nacional Grão de Música (2020) e o Prêmio Nacional Brasil ao Natural (2021), em reconhecimento ao conjunto de sua obra musical. Para a produção de seus álbuns, contou com direção artística de Eliakin Rufino, e produção musical e arranjos dos músicos Adelbert Carneiro (PA), Ney Conceição (PA), Paulo Marinho (AM) e Erick Solano (AM). Em 2024, realizou sua primeira turnê internacional, apresentando seu show autoral Pura Mistura na Espanha, nas cidades de Santiago de Compostela e A Coruña, como atração do Festival Bonito pra Chover. Também ministrou a palestra “Roraima: expressão artística na Amazônia brasileira” como professora convidada nas universidades de Compostela e da Coruña. É professora, licenciada em Música pela Universidade Federal de Roraima (UFRR) e mestre em Educação pelo Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE/UFRR). Atualmente, leciona o componente curricular Arte na Rede Estadual de Ensino de Roraima. Seu trabalho artístico mais recente é o EP Euterpe canta Roraimeira (2025), lançado nas principais plataformas digitais por meio da Lei Paulo Gustavo. Também lançou o clipe da música “Sol de Verão”, uma composição de Neuber Uchôa e Eliakin Rufino.
ÍTALLO RAPHAEL DA SILVA BEZERRA – Preparador vocal
Cantor, compositor e acadêmico de Música pela UFRR, iniciou sua trajetória musical no meio religioso, participando de quartetos e corais. Atuou como percussionista no movimento de Bandas e Fanfarras do estado de Roraima, integrando grupos como FANMMUCA, FANJUVI e FANMONT. Integrou bandas de música pop e MPB e atualmente é vocalista da Banda Dó3. Possui experiência também em teatro musical, atuando como solista, e em música erudita, tanto como corista quanto como solista, apresentando-se diversas vezes no Teatro Municipal de Boa Vista. Destacou-se ao encerrar o Mormaço Cultural 2023 no palco principal. Atua em diferentes estilos e contextos artísticos no estado de Roraima.
MISSARA FRANÇA ISRAEL – Regente de coro
Nascida em Boa Vista (Roraima), iniciou sua trajetória musical em casa, ao lado dos pais, e na Igreja Batista Regular de Boa Vista (IBRBV), participando do Coro Perfeito Louvor ainda na infância. Aprimorou sua técnica vocal em aulas particulares até se graduar em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Roraima (UFRR), em 2024. Durante a graduação, atuou como vocalista e flautista em bandas, além de iniciar os estudos em regência. Atualmente, trabalha como professora de Musicalização e Canto Popular em escolas de Educação Básica e também ministra aulas particulares. Desde 2023, é regente auxiliar do Coro Vidas na IBRBV e regente do Coro Infantil Perfeito Louvor. Além disso, possui experiência como coralista e solista em óperas e musicais, apresentando-se no Teatro Municipal de Boa Vista e no espetáculo Natal da Paz 2024.
NATHÁLIA LAGO – Cantora e preparadora vocal
Iniciou sua vida artística aos 9 anos, atuando como violinista na primeira Orquestra de Câmara do Estado de Roraima. É cantora e preparadora vocal, graduada pelo curso de Música da Universidade Federal de Roraima (UFRR), com ampla experiência em música erudita e popular. Participou de diversos espetáculos envolvendo música de concerto, teatro musical e repertório operístico, além de produções de cunho artístico regional, como o Festival Canto Forte e os espetáculos Mulheres Roraimando e Raízes Amazônicas. Como produtora cultural, artista e apoiadora da arte, já se apresentou em importantes palcos do país, como o Teatro da Paz (Belém–PA), o Teatro São Pedro e a Sala São Paulo (São Paulo–SP), o Teatro Municipal de Boa Vista (Boa Vista–RR), entre outras casas de concerto por todo o Brasil.
HEMILY THAINÁ MARQUES – Cantora e professora de música
Cantora e professora de música, iniciou sua jornada musical ainda na infância, em contexto religioso. Participou de projetos e grupos vocais, como o Coral Universitário da UFRR (2017–2022), o Coral Madrigal (2017–2019) e a Banda Paricarana (2021), todos vinculados a projetos de extensão da Universidade Federal de Roraima. Atuou como solista em obras relevantes do repertório erudito, como Bachianas Brasileiras nº 5, na 1ª Mostra de Violoncelos de Roraima (2022) e no 1º Festival Internacional de Música do Sesc Roraima (2023), onde também interpretou Psalm 42, de Mendelssohn. Em sua trajetória operística, integrou a montagem da ópera A Flauta Mágica (UniÓpera/SP, 2019) e interpretou a personagem Compadecida na ópera Dulcinéia e Trancoso, apresentada no projeto Ciclo das Quintas (2023), papel que voltou a interpretar em 2025. Graduada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal de Roraima (2022), participou de cursos como “Cante Fácil”, com Mari Rocha, e de workshops com Chico Campo. Atua profissionalmente como professora de canto/preparadora vocal e também como professora de Artes na Educação Básica.
BIANCA GONÇALVES LEANDRO – Pianista
Iniciou os estudos aos 10 anos no curso de Música Livre da Primeira Igreja Batista de Queimados (RJ). Atuou como pianista correpetidora de inúmeros corais no Rio de Janeiro. Ingressou em 1º lugar no Curso Técnico de Música da UFRJ aos 17 anos e cursou o Bacharelado em Piano pela mesma instituição, na turma de 1998, sob a orientação da pianista e professora Patrícia Bretas. Realizou formação em Docência em Artes pela Universidade Cândido Mendes (RJ). Lecionou em escolas municipais e particulares do Rio de Janeiro e de Boa Vista. Atualmente, é professora concursada do Estado de Roraima, atuando na Escola Euclides da Cunha. Em Roraima, acompanhou diversas árias de ópera ao lado dos cantores e professores Fernando Ciello e Massami Ganev, além de atuar como pianista correpetidora dos violinistas Rafael Dommar e Manoella Coutinho. Participou como pianista da apresentação As Quatro Estações no Festival Internacional de Música do Sesc. Atuou ainda como preparadora vocal no evento Natal da Paz, nas edições de 2023 e 2024.
RAFAEL RICARDO FRIESEN – Pianista
Pianista graduado e especialista em Música de Câmara pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Mestre em Interpretação e Criação Musical pela UDESC e doutor em Educação. É professor do curso de Licenciatura em Música da UFRR desde a sua criação. Recebeu prêmios em concursos nacionais de piano. Atua como camerista e pianista colaborador em coros, além de desenvolver trabalhos com música contemporânea, tendo estreado diversas obras, especialmente de compositores do sul do país.
JONAS MORALES – Contrabaixista
Começou os estudos de contrabaixo em 2014, no Conservatório de Música do Estado de Falcón, na Venezuela. Fez parte da Orquestra Sinfônica de Paraguaná, em Punto Fijo, sua cidade natal. Recebeu aulas com os professores César Rueda (Venezuela), Alexandre Rosa (Brasil) e Éder Kinappe (Brasil), este último tendo sido um grande incentivador e colaborador no desenvolvimento de sua técnica no instrumento. Idealizou e apresentou, pela primeira vez, o Quarteto de Contrabaixos de Roraima durante o 2º Festival Sesc de Música de Roraima. Atualmente, integra a Orquestra Sinfônica do Instituto Boa Vista de Música (IBVM) e o grupo de instrutores da Orquestra Jovem do Sesc/RR.
JHULLYANE APINAGÉS – Violoncelista
Instrutora do Curso de Formação da Orquestra Jovem do Sesc/RR, Jhullyane nasceu em Boa Vista (RR) e iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, no Instituto Boa Vista de Música (IBVM). Atuou como integrante do naipe de violoncelos na Orquestra Filarmônica de Roraima, na Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Roraima (UFRR) e no Quarteto Amazônico Sesc/RR. Participou de importantes festivais nacionais, onde teve a oportunidade de aprender com nomes relevantes para o estudo metodológico do violoncelo, como Aquilino Camacho, Fábio Presgrave, Douglas Kier e Stanimir Todorov. Atualmente, integra o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica do Instituto Boa Vista de Música e da Camerata de Cordas da UFRR. Atua como instrutora de violoncelo no Sesc/RR e no IBVM, além de realizar apresentações musicais em eventos institucionais e festividades civis. Em 2024, representou Roraima na 12ª Mostra de Violoncelos de Natal e no 4º Encontro da Associação Brasileira de Violoncelistas (ABRACELLO).
SANDRA RIBEIRO – Fagotista
Natural de Ibiúna (SP), iniciou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo e continuou sua formação na Academia de Música da OSESP, sob orientação de Alexandre Silvério e Romeu Rabelo. Foi aluna do curso de extensão da Universidade de São Paulo (USP), com o fagotista Fábio Cury, além de bolsista da Cultura Artística. Venceu os concursos Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório (OER) e da OSESP, além de ter sido finalista do Vivaldi Competition Meg Quigley. Atuou como solista com importantes orquestras brasileiras, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e a Camerata do Festival de Campos do Jordão. Participou de diversos festivais e masterclasses, com renomados fagotistas como Klaus Thunemann, Fábio Cury, Afonso Venturieri, Martin Kuuskmann, Dag Jensen, David Tomàs Realp e Ronaldo Pacheco. Foi fagotista da Orquestra Sinfônica do Paraná e atualmente é chefe de naipe da Orquestra do Theatro São Pedro. Atua também como fagotista convidada na OSESP e na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
NÚBIA EUNICE– Canto Lírico
É uma soprano brasileira reconhecida por sua voz expressiva, versatilidade e refinada técnica vocal. Iniciou seus estudos musicais na infância, com piano e canto, formando-se posteriormente em Canto pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Atuou em importantes produções operísticas e concertos, interpretando obras de compositores como Mozart, Verdi, Puccini e Villa-Lobos. Apresentou-se nos principais palcos do Brasil, incluindo o Theatro Municipal de São Paulo, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e o Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Com destaque também na música de câmara e oratória, gravou diversos CDs e participou de festivais no Brasil e no exterior. É considerada uma das sopranos mais importantes da cena lírica brasileira atual.
DARCIO GIANELLI – Trombonista
É trombone solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2006. Bacharel pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e mestre pela The Juilliard School, em Nova York, estudou com Per Brevig e Joseph Alessi. Foi trombonista da Orquestra Sinfônica da Galícia (Espanha), do Theatro Municipal de São Paulo e da Orquestra Experimental de Repertório. Estreou no Brasil obras importantes do repertório, como o Concerto para trombone e banda de Martin Ellerby e Dream, para trombone e orquestra, de Andrew Cadima. Recebeu o Tilden Prize (Nova York, 2000), o Lewis Van Haney Philharmonic Prize (2001) e o 2º lugar no Zellmer-Minnesota Competition (2001). Participou das gravações dos CDs Ligeti+, com o grupo Percorso Ensemble, e Música Brasileira para Metais, com o Quinteto de Metais São Paulo. Foi professor de trombone do Instituto Baccarelli (2014–2018) e tem atuado como docente em diversos festivais, como Campos do Jordão, FEMUSC e o Festival de Trombones de Lima, no Peru.
JOHANS CAMACHO – Oboísta
Iniciou seus estudos no Sistema Nacional de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela. É bacharel pelo Conservatório Superior de Música Simón Bolívar e licenciando em música pela Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), com foco em execução do oboé. Possui mestrado em música pela Musikhochschule Lübeck (Master of Music) e foi bolsista do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD). Em 2019, recebeu menção honrosa no The Gillet-Fox Oboe Competition, realizado em Tampa, EUA, durante o congresso da International Double Reed Society (IDRS). Como solista, interpretou obras de compositores como Richard Strauss, W. A. Mozart, C. Ph. E. Bach, entre outros. Desde 2018, é oboé solo da Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck.
BRUNO LORENSETTO – Trompetista
Aclamado como “impressionantemente seguro” pelo New York Times e “simplesmente estupendo” pelo Arts Desk, é trompetista convidado da OSESP, professor substituto da USP e co-diretor artístico da Sociedade Boliviana de Música de Câmara. Vencedor do Chicago Brass Competition, BBC Music Magazine Award e Grammy Latino, foi primeiro trompete das Orquestras Sinfônicas de Miami (EUA), Querétaro e Guanajuato (México). Foi membro associado da Chicago Civic Orchestra, finalista da New World Symphony e convidado de orquestras como Allentown Symphony, Louisiana Philharmonic, Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e Filarmônica de Minas Gerais. Toca trompete natural em orquestras barrocas, como a Portland Baroque Orchestra, e colabora com grupos como Bach Collegium San Diego e Juilliard415, trabalhando com renomados diretores como Jordi Savall e John Butt. Atua regularmente como camerista e solista em festivais como Staunton Music Festival (EUA), MusicaOcupa (Equador) e Festival Internacional de Música de Saint Malo (Panamá). Foi professor assistente na University of Southern Mississippi, além de lecionar no New York Conservatory, Harmony Program NYC e Esperanza Azteca (México). Também integrou o Global Leaders Program, atuando como teaching artist e empreendedor social em projetos nas Américas e China. Formado em performance pela Mannes College (NY) e Indiana University Jacobs School of Music, possui mestrado pela University of Southern Mississippi e bacharelado pela Universidade de São Paulo. Foi integrante da Orquestra Jovem das Américas, Britten-Pears Young Artist Program e Music Academy of the West.
CAMILA BARRIENTOS – Clarinetista
Natural de Cochabamba, Bolívia, é clarinete principal do Theatro Municipal de São Paulo. Graduada nos cursos de bacharelado e mestrado da Manhattan School of Music, em Nova York, atuou como clarinete principal convidada na Miami Symphony e frequentemente substitui músicos na New York Philharmonic. Trabalhou com maestros renomados como Kurt Masur, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev e Leonard Slatkin, e se apresentou em importantes espaços como Carnegie Hall, Vaticano, Teatro Teresa Carreño (Caracas), LPR (Nova York) e Lago Titicaca (Bolívia). Foi integrante do premiado quinteto The City of Tomorrow, com o qual lançou um álbum e defendeu obras desafiadoras para conjunto de sopros. Participou de várias turnês pela América do Sul com a YOA Orchestra of the Americas e esteve em festivais como Music Academy of the West, Bolivia Clásica, Britten-Pears Music Festival (Reino Unido) e Menton Festival (França). É cofundadora e diretora artística da Bolivian Chamber Music Society. Sua trajetória como clarinetista principal reforça sua expertise técnica para o ensino do instrumento.
JOANA GORESTEIN – Flautista
Formada em flauta transversal pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), sob orientação do Prof. Sávio Araújo, Joana possui mestrado em performance pela Musikhochschule Münster (Alemanha), onde estudou com o Prof. Eyal Ein-Habar. Na Itália, concluiu com distinção o curso de especialização em flauta transversal com a Prof. Jessica Dalsant. Dedicada à música de câmara, fundou em 2020 os grupos Brazilian Winds Ensemble e Rhein-Trio, ambos financiados em 2022 pela instituição alemã Neustart Kultur para turnês e gravações. Participou de masterclasses com renomados flautistas como Emmanuel Pahud, William Bennett e Denis Bouriakov. Vencedora e finalista de concursos no Brasil, Europa e Israel, incluindo Concurso Gazzeloni, Concurso de Sopros e Percussão da Academia de Música de Jerusalém e Concurso Jovens Solistas da Unicamp, em 2022 recebeu bolsa Erasmus para estudar na Academia de Música de Jerusalém com a Prof. Hagar Shahal. Lá, integrou o programa Tedarim de música contemporânea, colaborou como flautista convidada da Orquestra Sinfônica de Jerusalém e participou da turnê sul-americana da orquestra. Atualmente, é professora de flauta transversal na EMESP Tom Jobim e atua como camerista e flautista convidada em diversas orquestras brasileiras.
Iniciou seus estudos no Sistema Nacional de Orquestras Infantis e Juvenis da Venezuela. É bacharel pelo Conservatório Superior de Música Simón Bolívar e licenciado em Música com foco em execução de oboé pela Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Concluiu o mestrado em Música (Master of Music) na Musikhochschule Lübeck, na Alemanha, com bolsa do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD). Em 2019, recebeu menção honrosa no The Gillet-Fox Oboe Competition, realizado em Tampa, EUA, durante a International Double Reed Society (IDRS). Como solista, interpretou obras de R. Strauss, W. A. Mozart, C. Ph. E. Bach e A. Pasculli, entre outros. Desde 2018, atua como oboé solo da Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck, na Alemanha.
ELIAS FERREIRA – Violonista
Iniciou seus estudos de violão aos 12 anos com a professora paraguaia Lídia Araújo, no extinto Conjunto Experimental de Violão Clássico (CEVIC). Em 2013, graduou-se em Violão (Bacharelado) pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA) e, em 2016, concluiu o mestrado em Violão no Instituto Politécnico de Castelo Branco, em Portugal. Nesse mesmo ano, tornou-se professor Suzuki, tendo realizado o curso de Filosofia Suzuki com a renomada Shinobu Saito. Possui notável experiência como educador, tendo concluído os cursos Suzuki dos Livros 1 a 4 com a professora norte-americana MaryLou Roberts. Em 2023 e 2024, promoveu dois cursos de capacitação Suzuki para professores de violão, por meio da Escola de Violão do Amazonas. Foi professor de Teoria Musical na Oficina-Escola de Lutheria da Amazônia (OELA). Entre 2016 e 2019, atuou no Liceu de Artes e Ofícios Claudio Santoro (Manaus-AM), onde ministrou aulas de violão infantil, teoria musical e musicalização. De 2016 a 2021, foi um dos fundadores do Centro Suzuki Amazonas, onde coordenou o curso de violão e atuou como professor Suzuki. Atualmente, é fundador, coordenador e professor da Escola de Violão do Amazonas. É também integrante da Orquestra de Violões do Amazonas.
CAROLIN SALOME EYCHMÜLLER – Violoncelista
Carolin Salome Eychmüller iniciou seus estudos de violoncelo aos 6 anos, com Susanne Bohn Schultze. Estudou com Alexander Hülshoff na Universidade de Artes Folkwang (Essen), com Fábio Presgrave em Natal (Brasil), e completou seu bacharelado com Sebastian Klinger em Hamburgo (2015–2019). Também estudou com Christian Poltera em Lucerna e atualmente cursa seu segundo mestrado com Thomas Grossenbacher, em Zurique. Colaborou com renomados músicos como Wolfgang Boettcher, Troels Svane, Claudio Bohórquez e Kian Soltani. Foi membro da academia da Orquestra Sinfónica de Lucerna (temporada 21/22) e atua como substituta regular da Orquestra Tonhalle de Zurique desde 2022. Em 2024, garantiu uma posição permanente de tutti na Orquestra Sinfónica de St. Gallen. É bolsista da Fundação Villa Musica e da Academia Internacional de Música do Liechtenstein desde 2021. Lecionou em masterclasses no Festival Internacional de Música de Barra Mansa (RJ) e no 1º Encontro Musical de Indaiatuba (SP), ambos em 2019. Fundou o trio de cordas Calla com Marlies Schmid e Mattea Anderes, que evoluiu para o Alas Piano Quartet com o pianista Florian Altwegg. Com esse grupo, venceu o Prêmio de Interpretação do Concurso Paul Juon em 2023. No mesmo ano, recebeu o prêmio especial no Concurso Kiwanis.
RICARDO HERZ – Violinista
Ricardo Herz é graduado em violino erudito pela USP e estudou na Escola Fukuda, em São Paulo. Posteriormente, frequentou a renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos, e o Centre des Musiques Didier Lockwood, escola francesa especializada em música jazz. Desde seu retorno ao Brasil, em 2010, vem se apresentando como solista com diversas orquestras no Brasil e no exterior. Já atuou ao lado de artistas como Yamandú Costa, Dominguinhos, Nelson Ayres e Proveta, além de se apresentar com a Orquestra Jazz Sinfônica, Sphinx Virtuosi, Orquestra Sinfônica de João Pessoa, Orquestra Municipal de Jundiaí, Grupos de Referência do Projeto Guri, Orquestra Filarmônica de Violas, Orquestra Breusil, entre outras. Com ampla discografia, Herz gravou diversos álbuns em duo com grandes nomes da música brasileira e internacional, como Yamandú Costa, o maestro e arranjador Nelson Ayres, o vibrafonista Antonio Loureiro e Samuca do Acordeon. Em 2019, Ricardo lançou Nova Música Brasileira para Cordas, álbum gravado com a Camerata Romeu, orquestra feminina de cordas cubana.
FÁBIO PRESGRAVE – Violoncelista
Bacharel e mestre pela Juilliard School e doutor pela Unicamp, apresentou-se como solista com orquestras como a Qatar Philharmonic, Orquestra Filarmônica de Rosário, Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras. Ministrou masterclasses na Sibelius Academy (Helsinque), Royal Academy da Dinamarca, Universität der Künste de Essen (Alemanha), Conservatorio de Oviedo (Espanha) e no congresso da European String Teachers Association. Foi professor visitante na Universidade de Münster, na Alemanha. Atualmente, é diretor adjunto da Escola de Música da UFRN e coordena o Projeto Aldo Parisot. É idealizador das Mostras de Violoncelo de Natal. Integra o conselho consultivo da GLOMUS Network e é conselheiro da ABRACELLO.
RAMON PÉREZ – Violista
É instrumentista e professor de viola clássica. Participou de seminários, recebeu aulas e realizou concertos com diversos grupos, como a Orquestra Nacional Infantil da Venezuela, Orquestra Juvenil de Caracas, Orquestra Sinfónica Simón Bolívar e Orquestra Barroca Simón Bolívar. Atuou sob a regência de maestros renomados, como Dietrich Paredes, Dino Pronio, Antonio Cipriani, Eduardo Marturet, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Boris Paredes, Bruno Procopio e do flautista alemão Michael Form. Estudou Música no Conservatório Simón Bolívar, onde teve aulas com os violistas Santiago Garmendia e Maria Beatriz Cárdenas. Estudou música de câmara e música antiga com Boris Paredes e Rubén Guzmán na Academia Latino-Americana de Música Antiga da Venezuela (ALMAV). Desde 2016, integra o Instituto Boa Vista de Música (IBVM), onde atua como músico violista da Orquestra Sinfônica e professor. Participou de cursos de regência com os maestros Neil Thomson, Konstantinos Dominakis, Abel Rocha, Cláudio Cruz e Alpaslan Ertüngealp, no I FECAM – Beethoven: Sinfonias & Aberturas. Também realizou curso e masterclass de regência para orquestras juvenil e infantil com o maestro Raúl Aquiles Delgado. Foi regente da Orquestra Sinfônica Infantojuvenil do IBVM em 2021 e 2022. Participou do 1º Festival Internacional de Música da Amazônia (FIMAM) e, em 2024, foi professor no 2º Festival Internacional Sesc de Música de Roraima. Atualmente, é professor e líder do sexteto de cordas do Curso de Formação da Orquestra Jovem do Sesc/RR.
RAFAEL DOMMAR – Violinista
Coordenador da Orquestra Jovem do Sesc/RR, é spalla da Orquestra Sinfônica do Instituto Boa Vista de Música (IBVM). Atua como instrutor de cultura do Sesc Roraima e diretor musical da Camerata da Universidade Federal de Roraima (UFRR). Participou de festivais internacionais de música, como o Beethovenfest, Ravello Festival, Salzburger Festival, Bergen International Festival, entre outros. Integrou grandes orquestras na Venezuela, tocando sob a regência de nomes como Gustavo Dudamel, Christian Vásquez, Sung Kwak, Sir Simon Rattle e Beany Cabrera. Realizou turnês pela Europa, Ásia, América Latina e América do Norte.
LUIS HERNÁN SERRÍA NIETO – Oboísta
Professor e músico profissional, cursa direção orquestral, pela UNEARTE -CARACAS, é oboísta da Sinfônica Ayacucho – Caracas. Participou do elenco de produção do musical “Os miseráveis”. Foi chefe do departamento de sopros e madeiras da Saint Lucia School of Music, Castries, Saint Lucia.
PAULA CASTIGLIONI – Canto Lírico e Canto Coral
É regente, pianista, arte-educadora e pesquisadora musical. Doutoranda em regência na ECA-USP, professora da EMESP Tom Jobim tem investigado categorias plurais da música associando repertório coral e diversas naturezas de improvisação vocal coletiva. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo com Margarida Fukuda, Débora Gurgel e Regência com Naomi Munakata, Vitor Gabriel, Lutero Rodrigues e Marco Antonio Silva Ramos. Concluiu Graduação em Música/Composição e Regência no Instituto de Artes da UNESP, Mestrado em Regência Coral na UNICAMP. Em 2019 concluiu a formação em Circlesongs com o cantor e maestro Bobby McFerrin no Omega Institute, Nova Iorque.
MARÍA CLARA – Fagotista
Estudou fagote no Conservatório de Música Simón Bolívar (Venezuela), é estudante de sociologia. Foi integrante da orquestra infantil de San Agusín. integrou a orquestra principal da região de José Francisco del Castillo. foi instrumentista na principal Orquestra Sinfônica Gran Mariscal de aycucho. tem experiência com repertórios acadêmicos e populares.
RAQUEL GABOARDI – Canto coral e lírico
Raquel Gaboardi, mezzo soprano, iniciou seus estudos musicais aos 6 anos. Aos 11 destacou-se ao vencer o Concurso para o Curso Técnico de piano da Escola Nacional de Música. Formada em música pelo Conservatório Brasileiro de Música e bacharel em piano pela UFRJ, teve a orientação de Lúcia Dantas e Sônia Maria Vieira. Sua formação inclui regência coral e orquestral, tendo estudado na UNESP sob a orientação do maestro Abel Rocha, além de participar de masterclasses e aulas com renomados profissionais como Ragnar Bohlin e Cláudio Cruz. Esta formação a levou a reger a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo.
Gaboardi também tem uma destacada carreira como solista, tendo participado do 1o Festival Música nas Montanhas em Minas Gerais e solado na obra “Ó” de Felipe Lara com a Osesp. Além disso, possui vasta experiência como pianista acompanhadora, colaborando com diversas instituições e corais, incluindo o Teatro de Ópera do Rio de Janeiro e o Coro Sinfônico da Universidade Moacyr Sreder Bastos, entre outros. Atualmente, está aprimorando seus conhecimentos em pedagogia vocal e musicoterapia, áreas nas quais está se especializando com foco em pacientes com Alzheimer, coma e autismo.
Em 2024, Gaboardi lança seu primeiro livro de solfejo, e recentemente, teve a honra de se apresentar no Carnegie Hall em Nova Iorque. Além de sua contribuição para a música clássica, ela explora a música popular, tendo criado o grupo de bossa nova “Mania de Bossa”, com o qual se apresentou na Rádio Nacional do Rio de Janeiro
MARCIA FERNANDES – Percussionista
É timpanista solista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e Artista ADAMS. iniciou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo. Mais tarde ingressou na Universidade Estadual de São Paulo (UNESP). Após a universidade continuou seus estudos na Academia de Música da OSESP . Cursou o Conservatoire Superieur de Strasbourg (França) onde estudou com: Stephan Fougeroux , Denis Riedinger e Emmanuel Séjourné e na Alemanha ficou sob orientação do timpanista Solista Jesper Korneliusen da Philharmonisches Staatsorchester Hamburgo. Atuou em diversas orquestras Orchestre d’Opéra National du Rhin , Orchestre National Philharmonique de Strasbourg (OPS), L’Orchestre Symphonique de Mulhouse (OSM), L’Ensemble Instrumental Strasbourg, Orchestre Baroque de Strasbourg , Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), trabalhando com os maestros Lorin Maazel, Yan Pascal Tortelier, Kurt Masur, John Neschiling, Frank Shipway, Marco Letonja, Kristjan Järvi, Marin Alsop, Heinz Holliger, entre outros.
CLARIBEL PUENTES – Pianista
Iniciou seus estudos na Venezuela, obtendo formação técnica em teclados. Participou de programas educacionais, seminários e obteve o título de professora em Educação Musical. Realizou workshops em vários países da América Latina. Chegou ao Brasil em 2018 e atualmente trabalha como professora de piano, pianista da Orquestra Sinfônica do Instituto de Música Boa Vista (IBVM) e faz parte da coordenação pedagógica. Também atua como pianista acompanhante no coral dos Servidores.
ALEXANDRA MACEDO – Regente de coral
Com mais de 27 anos dedicados ao canto coral, a professora e coralista venezuelana tem representado a Venezuela em importantes eventos internacionais, como encontros na Itália e Espanha com a Organização Musica Mundi em 2001, participações em montagens sinfônicas-corais sob a batuta de maestros renomados como Claudio Abbado e Elmund Rattle, além de competições de prestígio, incluindo o Certamen Internacional de Tolosa (2007). No Brasil, aprimorou suas habilidades em canto erudito, fisiologia da voz, técnica vocal e regência coral, estudando com o Maestro Juan Gorrín e participando de oficinas na Escola de Música de Brasília e na UFRJ – FUNEARTE. Recentemente, atuou como regente no I Festival Internacional de Música do Sesc Roraima, conduzindo a obra “Psalm 42” de Mendelssohn, e apresentou-se no 8º Festival Amazonas de Corais. Desde 2019, é regente do Coral Luz da Vida do SESC/RR, do Coral do Servidor da Prefeitura Municipal de Boa Vista, do Coral de Crianças e do Coral de Adultos do Instituto Boa Vista de Música (IBVM). Também é Presidenta da Associação de Músicos Venezuelanos em Roraima (MUSIVERR) e associada da Associação Brasileira de Regentes de Corais (ABRACO). Suas atuações recentes incluem a participação como regente no Natal da Paz da PMBV em dezembro de 2023 e no X Festival Gramado Inconcert em janeiro de 2024, onde estudou regência coral com o Maestro Márcio Buzatto.
EDER KINAPPE – Contrabaixista
Graduado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e especialista em contrabaixo pela University of Georgia (EUA). Iniciou seus estudos com Nilson Prestes e estudou no Conservatório da OSPA com Milton Romay Masciadri. Foi vencedor do Concurso Jovens Solistas da OSPA em 2002. Em 2006, ingressou como músico efetivo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), onde permanece em atividade. Atuou como professor de contrabaixo da UFRGS entre 2008 e 2010. Participou de festivais ao lado de grandes nomes do contrabaixo, como Franco Petracchi, Eugene Levinson e Tim Cobb. Foi professor em eventos como o Festival Internacional Sesc de Música (Pelotas, 2015–2025), (Roraima, 2024), (Pará, 2016–2018), e no 1º ENCONTRO da UFSM (2023). Também ministrou masterclass na UFPR (2021). Desde 2020, é professor do Projeto Espiral, vinculado ao SINOS, onde também atuou como curador pedagógico e participou da Caravana SINOS. Em 2022, foi solista na temporada da OSPA e, em 2023, concluiu sua pós-graduação em Ensino Coletivo de Música. É membro fundador e contrabaixista da Sphaera Mundi Orquestra, sob direção de Emmanuele Baldini.
RUDSON DI CAVALCANTE – Liutaio
Natural de São Paulo, vem de uma família musical e começou a estudar violino aos 6 anos de idade. Estudou com vários professores, incluindo Natan Schwarztman, Cecilia Guida, Jorge Salim e George Kiszely, de 1992 a 2002. Em 1996, conheceu o liutaio espanhol Ciro Herrera e começou a estudar liuteria, construindo seu primeiro violino em 2000. Como liutaio profissional, recebeu o convite da A.C.I.S.A. para ser curador da mostra internacional Suono Itália em 2009. Em 2016, faz um curso de aperfeiçoamento com o maestro Vinicius Facchinetti, recebendo o diploma por mérito da Escola de lutheria de João Neiva – ES (preservarte). Em 2019, faz um curso de restauração com o renomado liutaio Italiano Giovanni Lazzaro em Padova -IT e trabalham em conjunto desde então. Em 2020, estudou archeteria com José Carlos Rossony (João Neiva – ES) se formando mestre archetaio e restaurador de arcos.
EDERSON FERNANDES – Violista
Natural de Fortaleza, Ederson Fernandes nasceu em 1989 e iniciou seus estudos de viola aos 11 anos de idade no Centro de Iniciação Profissionalizante (CIP), na capital cearense, onde estudou até 2003 sob a orientação de Ezequias Galeno e Inácio Saldanha. Em 2004, integrou a Camerata do SESI do Ceará, sob a direção de Vasquem Fermanian. No ano seguinte, conquistou o 1º lugar na 11ª edição do Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Em 2006, concluiu com nota máxima o curso avançado de viola no Conservatório de Tatuí (SP), sob a orientação de Alexandre Razera, Daniel Pires e Raymundo Françani. Durante sua formação, foi chefe de naipe de violas da Orquestra Jovem do Conservatório, com a qual também atuou como solista em diversas ocasiões. Participou ainda do 1º e do 2º Festival Internacional Sesc de Música de Roraima.
ANDRÉ VIEIRA ROCHA – Trompista
Estudou no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” (Tatuí – SP) sob orientação do Professor Adalto Soares. Foi aluno do professor Luiz Garcia na Escola Municipal de Música de São Paulo. Em 2019 estudou na Alemanha, fazendo aulas com renomados nomes da trompa como: Eric Terwilliger, Stefan de Leval, Jörg Bruckner, Andrej Just, Saar Berger, Bostjan Lipovsek. Participou dos seguintes festivais: Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão 2016 a 2018, Festival de Música de Curitiba 2018, Festival Sesc Pelotas 2016 a 2018, 4º Encontro Brasileiro de Trompistas – (Salvador – Bahia) 2016. Festival de Música de Trancoso 2016. Festival de Música nas Montana’s – (Poços de Caldas – MG) em 2013 e 2016. Iguazú en Concierto – Argentina 2016. 5º Encontro Internacional de Metais de Tatuí – SP 2014. 4º Encontro Internacional de Performance Histórica de Tatuí – SP 2014. Encontro de Metais de Tatuí – SP 2009. Fez Masterclass com os renomados professores: Katy Wooley, Gustavo Constela, Phil Munds.
JOHANS CAMACHO – Oboista
Iniciou os estudos no sistema nacional de orquestras de orquestras infantis e juvenis da Venezuela. Possui possui bacharelado pelo Conservatório Superior de Música Simón Bolíva, e licenciatura pela la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) em música com foco em execução do oboé. Tem mestrado em música pela Master of Music en la Musikhochschule Lübeck. Foi bolsista do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico. Em 2019 recebeu menção de honra no The Gillet-Fox Oboe competition em Tampa, USA, durante a International Double Reed Society (IDRS). Como solista interpretou obras de R. Strauss, W. A. Mozart, C. Ph. E. Bach, A. Desde 2018 é oboé solo da la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck.
LEONARDO BOCK – Violinistra
Formou-se no curso de Bacharelado em Música, com ênfase em Violino, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), sob orientação do professor Dr. Fredi Gerling. Obteve diploma de aperfeiçoamento artístico durante intercâmbio na University of Georgia (EUA), sob a orientação do pedagogo Dr. Levon Ambartsumian (Armênia). Também se aperfeiçoou na Alemanha, na Hochschule für Musik Münster, com o professor Helge Slaato (Noruega). Apresentou-se em diversas salas de concerto na Alemanha, Espanha, Escócia, Holanda, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Argentina e Brasil. Além das atividades orquestrais, atua como solista e dedica-se com entusiasmo à música de câmara, tanto como violinista quanto como violista. Foi violinista temporário na temporada 2023 da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e, desde 2017, integra a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.
AMANDA MARTINS – Violinista
Iniciou seus estudos aos 12 anos de idade nos Estados Unidos. Ao regressar ao Brasil obteve orientação da Professora Elisa Fukuda. Ganhou em 2º lugar o I Concurso Cantareira e juntamente o prêmio de melhor intérprete de Mozart. Concluiu seu Bacharelado em Salzburg, Áustria, na Mozarteum Universität com a orientação da violinista Klara Flieder. Teve participação junto à Camerata Salzburg onde participou de várias turnês tocando nas principais salas de concertos. Atuou durante 2 anos como Violinista Categoria Solista B da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e atualmente é violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).
BEANY CABRERA – Maestro e violinista
Beany Cabrera é maestro, diretor artístico/musical da orquestra sinfônica do IBVM e violinista. Desde os 9 anos estudou na escola de música Carlos Afanador real. Estudou no conservatório de música Simón Bolívar, em Caracas. Aos 15, foi monitor na Orquestra Sinfônica Juvenil de Ciudad Bolívar, pela FESNOJIV. É fundador da Orquestra Sinfônica Infantojuvenil de Ciudad Bolívar/Venezuela em 1995, e integrante da Orquestra Sinfônica de Ciudad Guayana/Venezuela de 1999 a 2001. Participou do vídeo de celebração do novo milênio em 2000. Em 2003, foi fundador e Spalla do Quarteto “Otetrauc” em Ciudad Bolívar; Em Boa Vista/RR (2005), foi regente e fundador fundou a primeira Orquestra Infantojuvenil do IBVM e Orquestra de Câmara. Participou de diversos cursos, master class e apresentações, incluindo: 29º Curso Internacional de Verão de Brasília; Participação na Orquestra XXVIII CIVEBRA e master Class de Direção Orquestral com o Maestro Ricardo Rocha; Master Class e aulas individuais de violino com a Professora Evguenia Popova. Participou do 26º Festival de Música de Londrina; estudou prática de Música de Câmara com a professora Irina Ratcheva, junto com a Orquestra de Câmara Municipal de Boa Vista; participou de Master Class e aulas individuais de violino com a professora Eva Szekely; Participou de cursos sobre Introdução a Regência e Prática Interpretativa, promovidos pela Sesc Roraima em 2007. Em 2016, foi regente da Orquestra Sinfônica do IBVM e da Orquestra da UFRR. Participou também de um Master Class de Regência Orquestral com o Maestro Marcelo de Jesus, da Orquestra Amazonas Filarmônica. Em 2021, participou do Laboratório de Regente com o Maestro Roberto Tibiriça, na cidade de Belém-PA.
EMMANUELE BALDINI – Maestro e violinista
Violinista e regente, possui mais de 40 álbuns, é Spalla da Orquestra Sinfônica do estado de São Paulo -OSESP, estudou música na cidade de Trieste, na Itália, com Bruno Polli, em Genebra com Corrado Romano e em Salzburgo com Ruggiero Ricci, tem como maior influência Lorenzo Baldini, seu pai. Aperfeiçoou o repertório de música de câmara com o Trio de Trieste e com Franco Rossi, violoncelista do lendário Quartetto Italiano. Estudou regência com Isaac Karabtchevsky e com Frank Shipway. Foi spalla em Bolonha, Trieste, Milão e La Coruña. É fundador do Quarteto Osesp. Como solista, foi colaborador da orquestra de câmara de Viena, Orquestra da Rádio Alemã, Orquestre de la Suisse Romande, Filarmônica de Buenos Aires e inúmeras outras na América Latina e na Europa. Entre 2017 e 2020, Baldini foi diretor artístico da Orquestra da câmera de Valdivia, no Chile. A partir de 2022 foi nomeado regente titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Desde 2024 assumiu a Direção artística da Orquestra Sinfônica de Ñuble, no Chile. É Assessor Artístico do 3º Festival Internacional Sesc de Música de Roraima.
